Le documentaire mêle interviews, photos, dessins, animations et texte pour un rendu très graphique, drôle et impressionnant. Jodorowsky’s Dune montre surtout l’immensité du projet entrepris par le réalisateur et l’importance que cette œuvre qui n’a jamais réellement existé a eue dans l’histoire du cinéma. Les différents points de vue des critiques et des collaborateurs rendent parfaitement compte de l’ampleur de l’entreprise et des artistes impliqués.

 

   Alejandro Jodorowsky est présenté comme un homme attachant, un peu perché et drôle malgré lui mais surtout comme un grand cinéaste, souvent adulé, parfois incompris, qui devient le personnage central de ce film, le cerveau du projet. Et l’ambiance du documentaire est à l’image de l’homme. Musique dissonante, rythme lent, images surréalistes… une atmosphère étrange et spatiale qui plane tout au long du film pour mieux nous plonger dans l’univers si particulier de Jodorowsky. Le surréalisme à la fois du documentaire et de son objet rend l’accès difficile pour les novices de Jodorowsky. Mais même s’il est davantage destiné aux initiés, le film reste compréhensible pour le grand public. Il suffit de s’y plonger les yeux fermés, sans apriori et avec une soif d’apprendre et de découvrir.